Початком перших зображень у проекті «Велетень» була зумовлена Covid-обмеженнями. Розрив
зв’язку, розпад налагоджених комунікаційних зв’язків, ізоляція та самотність — все це
стало спонуканням взяти в руки фотоапарат і поринути в саморефлексію в цих вимушено
ненормальних і суворих умовах. З послабленням режиму перед моїм об’єктивом закономірно
відкривалися просторові горизонти вивчення мого нетривіального тіла. У результаті все це
перетворилося на якусь пригоду, мандрівку тіла; Великого Тіла. Я намагався перетворити
мізансцену оповіді в міфологічне царство; в історію про життя деяких легендарних
велетнів.
Якщо спробувати визначити жанр проекту, то це буде важко через його гібридність і
розмитість. По суті, це автопортрет, але в антуражі, в тому числі пейзажі. Унікальна
якість проекту – його повсякденність. Завдяки цій дифузності дослідження внутрішнього
світу набуває такого ж значення, як і візуальне окреслення та побудова зовнішнього
світу. Злиття, а не протиставлення цих світів надає «Велетню» гармонійну природність,
цілісність і образну привабливість.
На фотографіях я завжди оголений, тому що для мене тіло — це завжди щирість і
відкритість, і я хочу бути максимально чесним з глядачем. Ставлення до оголеного тіла,
скажімо, в давнину (у мистецтвознавців є навіть таке поняття – «героїчна нагота зрілого
чоловіка»), чи в нашу епоху тотальних і підлесливих селфі, інстаграм-ексгібіціонізму,
нестримної демонстрації фітнес-краси , серіали типу «Я соромлюся свого тіла», «Зважені
та щасливі», звичайно, дуже різні. Сьогодні в цьому тілесному потоці важко когось
здивувати, приголомшити. І я рятуюсь тим, що не прагну цього, а намагаюсь, бути щирим і
чесним. Цей дещо «раблезіанський» підхід породжує самоіронію та стан «беззбройної
оголеності», як влучно назвав це німецький журналіст Петер-Маттіас Гаеде, який може
привернути увагу глядача та викликати його підвищений інтерес завдяки, скоріше, як не
парадоксально, своєю простотою, невибагливістю та органічністю. При цьому я намагаюсь
робити це без допомоги супутньої тілесної сексуальності. У моєму проекті вона відсутня;
питання про тіло вичерпується тілом як таким. Досвідчений глядач скоріше матиме
конотації з історії мистецтва, зокрема сучасного, де яскраво виявляється лінія
гіперболізованої форми тіла: фламандські Рубенс і Йорданс, колумбійський Ботеро,
британський Люсьєн Фрейд, український Леся Хоменко з мальовничим циклом «Велетні».
У «Велетні» переважає велика форма. Фігури здаються скульптурними, підкреслено
об'ємними. Їхній рельєф як би імплантований у 2D картинку, всередину неї. У проекті,
який включає понад сотню сюжетів, проявляються різні підходи до зйомки на місці. Є
невимушені, навіть спонтанні, і більш структуровані, театрально надмірні. Колірна гамма
також різна: від більш стриманої, заснованої на більш тісних колірних поєднаннях, до
більш яскравої і строкатої. У проекті, незважаючи на повну присутність моногероя, я
вважаю немає одноманітності ще й тому, що в ньому несподівано поєднуються комізм і
смуток, наївність і серйозність, логічне обгрунтування і абсурд.
Велетень пробуджує емпатію своєю спонтанністю та відкритістю. І якщо портрет людини - це
її історія, то простір навколо об'єкта вибудовує її сенс.
Ще однією відмінною рисою проекту є його гостра причетність до подій в Україні; дуже
проникливо передано дух часу. І справа навіть не в прямому патріотизмі, коли, скажімо,
на кількох світлинах використані кольори національного прапора, а в саспесі, тривожному
очікуванні та передчутті, якими буквально пронизаний настрій проекту. Думаю те, що я
завершив свій проект, як тільки почалося повномасштабне вторгнення, цілком закономірно.
Війна сильно вплинула на подальше життя проекту, неминуче змінивши та додавши нових
інтонацій до його нинішнього сприйняття.
